La lista definitiva de las 10 mejores comedias adolescentes de todos los tiempos

Las Teen Movies son simples en apariencia con la excusa de hacerte reír, pero muchas guardan jugosas reflexiones en el interior de sus historias

 

¿Qué es una Teen Movie?

             Las comedias adolescentes, las Teen Movies, son películas dirigidas hacia un público adolescente y a adultos con síndrome de Peter Pan (bienvenidos). El argumento gira en torno a los intereses y miedos de los adolescentes, ya sea la madurez, el miedo a crecer, el primer amor, el desconocimiento respecto al sexo, la amistad, la presión por encajar, la rebelión contra el sistema, los conflictos parentales y el sentimiento de alienación con respecto a la sociedad.

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¿Alienado yo? Napoleon Dynamite (2004)

             Todos estos ingredientes suelen estar estereotipados, exagerados y trivializados para dar paso a la comedia. Al final y al cabo, toda comedia es viable gracias al drama ajeno. Las historias se mantienen a mitad de camino entre los problemas reales de cualquier individuo a esa edad y la fantasía de que los sufran personajes caricaturizados.

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Estereotipos… ¿dónde? Mean Girls (2004)

           Es por eso que en toda buena comedia adolescente nos encontraremos los típicos personajes en cualquier género y forma, encasillados como el deportista o la animadora, el friki, el rebelde, el chico nuevo, el solitario, el guapo, el rebelde, el inadaptado, el payaso, el tonto, el de la banda de música o el fumeta. Y el más esencial, con la idea de llevar al extremo la caricatura del personaje, el virgen o la virgen, que es protagonista de nuestras historias. Historia de una búsqueda al sentido de la vida a través del sexo o el amor.

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¿Has dicho Sexo? Virgen a los 40 (2005)

           La siguiente lista está formada por películas esenciales en el género. Algunas tienen un estilo clásico en su argumento, con un claro conflicto de personaje quiere el amor de otro personaje. Mientras que otras, se ganan un lugar en la lista por romper moldes y llevar más al extremo el género, dejando por momentos la comedia a un lado para dar paso al terror o al drama más intenso.

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Matthew McConaughey sabe de qué va el rollo. Dazed and Confused (1993)

 

La lista definitiva con las 10 mejores comedias adolescentes

10. No es otra estúpida película americana (Not Another Teen Movie, 2001)

Blog Mikel UgarteLa parodia del género. La exageración de lo ya exagerado. La película que tiene todos los ingredientes de las Teen Movies en bruto y a lo bestia, con chistes y bromas a más de veinte títulos anteriores. Mejor verla una vez familiarizado con el género, ya que los clichés a los que se hace referencia son un homenaje solo para los fanáticos.

Chyler Leigh interpreta a nuestra protagonista virgen de la historia. El clásico papel de la chica de instituto poco agraciada que es el centro de las bromas por parte de sus compañeros. Hasta el extremo de que retan al guaperas del colegio a que salga con ella. Ella se quitará la coleta y las gafas… y sorpresa, ¡en realidad es la chica de sus sueños! Gran Chris Evans haciendo del guapo gilipollas. Y montón de cameos y secundarios recurrentes del género.

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Clase de seducción.

9. No controles (2010)

Blog Mikel UgarteNo cumple con los estándares de la comedia juvenil por la edad de los protagonistas, pero en mentalidad, son todos tan inmaduros como niños de 12 años. ¡Ah sí, todos menos ella! Alexandra Jimenéz, que es un buen ejemplo de personaje Manic Pixie Dream Girl. Es decir, un personaje femenino que sirve como interés romántico al protagonista y que le impulsa a dejar a un lado su depresiva existencia para abrazar la vida a través de las excentricidades de ella.

¿Discutible? Sí, pero es que… ¡Unax Ugalde está tan virginal en su papel! Y ni te digo Juancarlitros… la auténtica joya de la película. Julián López forma un tándem perfecto con nuestro protagonista en su búsqueda por encontrarse a sí mismos y abrirse al mundo.

Increíbles secundarios, Miguel Ángel Muñoz sublima el estereotipo de bobo y Secun de la Rosa como… bobo también. Pero todo para que tú te puedas reír a gusto. Mucho romance para los más sensibles y mucha complicidad entre los personajes. También hay buenos trucos de guion que van dando forma al argumento y proporcionando giros a lo largo de la historia.

La película es un alegato a las inseguridades, los miedos y la autoestima de uno mismo. Los diferentes personajes principales sufren un proceso de transformación a lo largo de la película que cambiará totalmente sus motivaciones vitales. El viaje, repito, dolerá, pero de la risa. Gracias Borja Cobeaga por tus diálogos y personajes.

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¡Litros, litros!

Mención especial para Pagafantas (2005), que es la auténtica teen movie de Borja Cobeaga, pero es que es tan dramáticamente dura, que, si te sientes identificado con la historia, igual no te lo pasas tan bien como con esta…

8. La Vecina de al Lado (The Girl Next Door, 2004)

Blog Mikel UgarteEs uno de los argumentos más extremos y menos coherentes. Una estrella porno retirada se muda a su nueva casa y casualidad, su vecino es nuestro virginal protagonista. No suena alentador ¿verdad?

Pues es un peliculón. Los tres obsesivos protagonistas son muy dispares, pero todos encajan en no encajar en ningún sitio y eso facilita la empatía del espectador. Emile Hirsch, Elisha Cuthbert, Paul Dano, Chris Marquette y James Remar forman parte del gran reparto de la película, dejando en manos de Tymothy Olyphant el mejor papel. Se merece una película aparte, desde que su personaje hace presencia en la película, aporta una montaña rusa de emociones al espectador.

Ni falta que hace decir que nuestro protagonista virgen tiene grandes metas vitales y profesionales en su vida. Quiere ser presidente y su objetivo es ganar la única beca que ofrece su Instituto. Con ese objetivo en mente, la chica se cruzará en su camino y las cosas saldrán como un poco… no se puede decir más.

No es tan extrema ni tan blanda como pueda parecer en algunos momentos, pero acaba mereciendo la pena la sencillez de su historia. Y es que hay una frase esencial en la película que define el viaje de los personajes a la perfección. ¿Compensa el zumo exprimir la fruta?

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El zumo es Tymothy Olyphant

7. Ni en sueños (She’s out of my league, 2010)

Blog Mikel UgarteUna joya. El protagonista virgen no es, pero si cree estar por debajo de sus posibilidades con respecto al sexo opuesto. ¡Ese miedo irracional al rechazo! Estas películas…

Esencial el grupo de amigos del protagonista, ya que en ellos se dan las claves para entender esta historia sobre la baja autoestima y lo importante de quererse a uno mismo. Fundamental la aportación del conflicto parental al argumento. Muchas de las escenas inesperadas y divertidas tienen el origen en una familia de los más extraña, incluso para una película encasillada en este género.

Una vez más, la magia de la película reside en el mensaje, la escena en la que empiezan a hacer matemáticas para juzgar a cada individuo como un número, les dará qué pensar y preguntarse… ¿Pero y yo?, ¿qué soy yo?

Jay Baruchel ha nacido para el papel y hay varios secundarios con personajes muy difíciles de olvidar. Menciones especiales para Krysten Ritter, Geoff Stults y Lindsay Sloane, los amarás o los odiarás.

Los guionistas son Sean Anders y John Morris, dos nombres que no hay que olvidar con respecto a la comedia teen y la comedia contemporánea. Todas sus historias guardan pequeñas joyas en su interior, mensajes sencillos, pero poco habituales dentro del género.

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Los amigos siempre están ahí… para hundirte un poco más

6. Get Real (1998)

Blog Mikel UgarteUn tesoro británico muy especial dirigido por Simon Shore, ganadora de varios premios en festivales internacionales. Encasillada dentro del género LGTB, lo cierto es que no deja de ser una teen movie de estructura clásica. Una que te ofrece un viaje de emociones incesante y muchas secuencias para la historia.

Chico sin amigos en el colegio está enamorado de otro chico. Para colmo, el grupo de los deportistas del instituto se meten con él por ser homosexual. Y si, por si esto fuera poco, el guapo chico del que está enamorado nuestro protagonista es uno de los del grupo de malotes que se meten con él. Y no digo más, porque todo lo que sucederá a continuación te sorprenderá.

A mitad de camino entre la comedia y el drama, nunca verás una película igual. Técnica y visualmente una delicia, cada lugar y cada escena están cuidadas al detalle. Esconde una dura, pero positiva moraleja.

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El grupo de amigos y luego… tú

5. Sex Drive (2008)

Blog Mikel UgarteUna vez más, en la exageración de los personajes radica el éxito de la comedia juvenil. El protagonista es el típico chico virgen enamorado de su mejor amiga. Pero como ella le tiene en el rincón del soloamigos, nuestro héroe se anima a hacer un viaje a lo largo de todo el país para quedar con otra chica que ha conocido por Internet. ¿Qué puede salir mal?

La magia está en lo absurdo, en llevar al límite los clichés de los personajes. Aquí el mejor amigo del héroe y ligón infalible no es un musculoso guaperas, es el tío que menos esperas para el papel. Y James Marsden, en el papel de hermano bobo, ofrece su mejor interpretación.

La improvisación es parte de la esencia en este tipo de comedias y aquí se nota que los actores disfrutan en grande llevando los diálogos al extremo de lo absurdo.

Existe una versión extendida que merece la pena una vez vista la original, pero solo para fanáticos. Es la absurdidad al cuadrado y son los propios guionistas quienes te harán una introducción al esperpento que vas a ver.

Muy divertida la manera de dirigir de Sean Anders, utilizando todos los recursos a su alcance para hacer comedia, muchos fuera de campo para hacerte reír por cosas que ni esperabas.

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Uno de ellos no es virgen, en serio.

4. American Pie (1999)

Blog Mikel UgarteEmpezamos la zona caliente con una película que cambió las vidas de todos los adolescentes que vivieron su estreno. Si, Jason Biggs está mayor ya, pero Jim ha seguido dándonos alegrías en las secuelas que han seguido a la primera. Muchos personajes inolvidables, el culo fino, el amigo pesado Stifler, el enamorado y una vez más, nuestro querido protagonista, que es insuperable en cuanto a su inseguridad con respecto al sexo.

Sexo con tartas, con instrumentos musicales, su mano pegada a su sable y escenas en las que no puedes no caerte de culo. Un viaje a través de la amistad y los tiempos en los que los problemas importantes eran un poco broma, aunque nadie fuera consciente en aquel momento. Ahí radica el mensaje de la película, ¿de verdad era necesario todo esto?

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Descripción gráfica de una obsesión

Mención especial para Blockers (2018), que es en argumento similar al de American Pie, pero actualizado y con ellas como protagonistas. Como ellos, realizan un pacto para tener relaciones antes de graduarse. Sin embargo, sus padres en vez de animarlas como en American Pie, aquí intentarán detenerlas. A pesar de esto, en el fondo, ambas películas acaban transmitiendo un mensaje conciliador similar, de que no es un tema que debería centrar tantos prejuicios ni para un lado, ni para otro.

3. Porky’s (1981)

Blog Mikel UgarteAunque esté por debajo de otras películas, Porky’s es sin duda el clasicazo de la teen movie. Un éxito inesperado en su estreno, lleva la obsesión por el sexo a nuevos límites por primera vez en la historia del cine. Un grupo de amigos decide hacer un viaje con propósitos sexuales que sale muy mal. Pero mal, mal.

A partir de ese evento se sucederán una serie de historias independientes en cada personaje provocadas por el trauma. La película pone el foco en el grupo de amigos, a través de secuencias de bromas, de complicidad y de drama entre los personajes para hacer fuerte la idea del grupo, a pesar de sus diferencias.

Propone la idea de que la esencia de la vida y lo que buscan estos adolescentes es en realidad compartir los buenos y malos momentos de la vida unos con otros. En el fondo es un alegato en contra de las injusticias y la hipocresía de los adultos.

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¿Cómo broma?

Tiene una secuela muy recomendable, muy política, con el Klu Klux Klan como trasfondo. Porky’s II: The Next Day (1984).

2. El Último Americano Virgen (The Last American Virgin, 1982)

Blog Mikel UgarteSe podría decir que es la primera del género y por ello no se adecúa a todas las características de la teen movie. Mantiene la esencia de adolescentes desesperados por el sexo y un protagonista que lo que quiere es el amor de la chica. Es además un remake americano de la película israelí Polo de Limón (1978), dirigida por el propio Boaz Davidson.

Un grupo de amigos con pocos objetivos en la vida, aparte de perseguir a las chicas, pasan sus días sin pena ni gloria en el instituto. Nuestro héroe se enamora a primera vista de la chica nueva del colegio. Y lo que mal empieza mal acaba.

Uno de los buenos amigos de nuestro protagonista es el guaperas del colegio y poco le cuesta ligarse a la chica de sus sueños. Tampoco sigo a partir de aquí porque como comprenderás, lo que sucederá quizá no te haga tanta gracia.

Crudas moralejas las que deja la película en cuanto a las relaciones humanas. Un mensaje duro, pero vital.

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¿Por qué?

1. Supersalidos (Superbad, 2007)

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No puede ser otra. Nadie ha sabido captar mejor la estupidez de la adolescencia como Seth Rogen y Evan Goldberg en una película que algún día será la obra de culto del género. Y es que, en el fondo, esta película de adolescentes obsesionados con el sexo nos quiere demostrar que hay muchas cosas importantes en la vida, como los buenos amigos y los buenos momentos. Al fin y al cabo, lo que cuenta es disfrutar de la experiencia, ¿no?

Súbete al viaje de Evan y Seth en busca de alcohol para hacerse los guays con las chicas y poder ligar. Si sumamos que la tercera pata del trípode es un tipo que se hace llamar McLovin, no hace falta que te diga más. Bueno si, Jonah Hill, Michael Cera, Emma Stone, Seth Rogenreparto con personajes históricos. La pareja de policías merece su propia película aparte.

Demasiadas escenas legendarias, de las que no se enseñan en ninguna clase de guion porque estas experiencias se tienen que vivir para poder contarlas. Y la magnífica improvisación que ofrecen los actores, siendo capaces de llevar al extremo las situaciones y que haya muchas risas. Are you McLovin?

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Copblocking…

menciones especiales

             No podemos terminar esta historia sin mencionar varios nombres y películas que son importantes en el género, ya que, al ser tan amplio, no hay sitio para todos.

             John Hughes es uno de los nombres propios de la teen movie, con seis películas del género en sus créditos, siendo la más desenfadada y recomendable, Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, 1986). Todd Philips, genio del cine de comedia, también tiene varias del género, siendo Escuela de Pringaos (School for Scoundrels, 2006) un auténtico placer culpable. Judd Apatow, que tiene algo que ver en casi toda comedia americana estrenada desde el año 2000 es otro esencial. Sus series Freaks and Geeks (1999) y Undeclared (2001) son claves para el género teen. Y en último lugar, Kevin Smith, maestro del guion y del diálogo, tiene muchas películas cerca del género, siendo Clerks (1994) la mejor exposición.

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Deja a los chavales que camelen como ellos camelan. Freaks and Geeks (1999)

             No me quiero dejar unas cuantas películas con personajes femeninos como protagonistas que sin duda aportan nuevas ideas al género. Just One of the Guys (1985), Don’t tell Mom the Babysitter’s Dead (1991), Clueless (1995), But I’m a Cheerleader (1999), Mean Girls (2004), The DUFF (2015) y Booksmart (2019). Todas ellas tienen detalles que las diferencian del resto y, sobre todo, dan a las chicas un papel de sujeto en la historia más que de objeto.

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Efectivamente, aquí el virgen no es él. The DUFF (2015)

             Pequeño paréntesis para los fans del cine de terror en formato teen movie, Jóvenes Ocultos (The Lost Boys, 1987) y The Faculty (1998), se grabaron para ti.

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En este instituto pasan cosas muy raras. The Faculty (1998)

             Kids (1995), Movida del 76 (Dazed and Confused, 1993) y Napoleon Dynamite (2004) son otras películas que merecen la pena, más cerca de la alegoría, con términos dramáticos y cómicos llevados al extremo. Según con qué ojos las mires, puedes reírte mucho o pasarlo realmente mal.

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Adolescencia sana. Kids (1995)

             Por último, pero no menos importante, para terminar por todo lo alto, un clásico de Stephen King, que no se escapa ni de esta lista. Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986), la pre teen movie por excelencia para recordarte, ¿quién no ha sido adolescente alguna vez?

 
Se hace camino al andar. Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986)

John mcclane, mucho más que un héroe de acción

La clave de jungla de cristal está en su fondo, no en su forma

 

            Jungla de Cristal (Die Hard, 1988) es una película de acción dirigida por John McTiernan y protagonizada por Bruce Willis, Bonnie Bedellia y Alan Rickman. El héroe de la cinta, antihéroe por algunos rasgos de carácter egoísta y de rebeldía, es el personaje de John McClane. Tanto su personaje como el argumento de la película están basados en una novela de nombre Nothing Lasts Forever (Roderick Thorp, 1979), que es a su vez una secuela de otra novela, la cual ya se había llevado al cine en The Detective (Gordon Douglas, 1968). Los productores no encontraban la manera de llevar a cabo dicha secuela. Así que no fue hasta que los guionistas, Jeb Stuart y Steven E. de Souza entraron en juego, cuando se creó la nueva historia que ahora conocemos como Die Hard. Convirtieron el personaje original de la novela, Joe Leland, en John McClane y dieron varios giros al argumento original, por lo que ya no iba a ser una secuela. La ficción parte de cero, a pesar de que conserva varios elementos de la historia original y algunos rasgos de los personajes.

            La narrativa visual de John McTiernan nos hace comprender quiénes son los personajes, a dónde se dirigen y qué desean en la historia. Para entender por qué John McClane no es un héroe de acción cualquiera, hay que trazar y analizar la evolución de su personaje. En los círculos de guionistas, los personajes del cine de acción se consideran planos, sin un recorrido emocional a lo largo del film, es decir, que el personaje principal termina siendo la misma persona que ha empezado la película. Se suele decir que las películas de este género no necesitan personajes complejos, ya que los giros argumentales y las escenas de acción son las que llevan el peso de la historia y provocan el drama. En las siguientes líneas veremos cómo Die Hard es una excepción y cómo John McClane sufre una transformación a medida que avanzan los minutos, cómo su personaje no termina en el mismo lugar en el que empieza su jornada. Quizá tener un personaje con un arco emocional que evoluciona haya servido para que la película sea considerada una de las cumbres del género y que una de las claves de ese éxito, esté en saltarse clichés, para así transgredir el género. Por ello, la clave del film está en su fondo, no en su forma, aunque es la forma la que fue copiada en numerosos films posteriores, sin que ninguno repitiese el mismo éxito. (ejemplos)

            A continuación, habrá spoilers, por lo que si aún no has visto Jungla de Cristal o leído Nada es para Siempre, éste es el momento.

            Empezaremos por el principio, ya que muy pronto se nos presentan a los personajes principales y sus conflictos. El primer plano de la película es un avión aterrizando. Después se corta a un detalle de la mano de McClane, donde observamos un anillo de casado. El metraje avanza y se expone información a través del diálogo con su compañero de asiento, así como de más imágenes. Una conversación sobre el miedo a volar, una muestra de su arma y otra conversación de exposición sobre su trabajo. Ya sabemos que el personaje además de ser policía, está casado y de viaje. Además, el oso gigante que lleva con un lazo hace indicar que es un regalo para quien va a visitar, presumiblemente a su familia. Todo esto, en apenas los dos primeros minutos de película.

Segundo plano del film
Segundo plano del film

            Después la película cambia de escenario y nos sitúa en el lugar donde se desarrollará el resto de la trama, el rascacielos en el que trabaja su mujer, Holly. Se nos presenta una fiesta con gente de alto nivel, bebidas y drogas caras. La cámara nos muestra a Holly bastante ajena al resto de personas del lugar. Está en su despacho, lejos de la fiesta y habla por teléfono con su ama de llaves. Descubrimos una foto familiar con Holly, John y dos niños. Por su conversación entendemos que McClane no ha avisado a Holly de que vaya a ir, lo que significa que John es un tipo peculiarmente testarudo (ya que nosotros sí sabemos que está en la ciudad) y también queda claro que el mal momento de su relación matrimonial es el principal conflicto del film por el momento. Es más, Holly, enfadada con John, lo hace aún más evidente poniendo la mencionada foto familiar de su despacho tumbada boca abajo. Un detalle que también será muy valioso para el desarrollo del futuro argumental del film.

Holly junto a la foto familiar que tapará

            Volvemos al aeropuerto y al personaje de McClane, allí le vemos con el oso a cuestas y alucinando por el amor que se dan las parejas en público. Dice para sí, «¡California!», y se ríe. Más datos de que está fuera de su ciudad y de que en el fondo, el conflicto trata sobre el amor.

McClane observa con envidia

            Después McClane encontrará a su chófer de limusina, contratado por sorpresa por el jefe de su mujer. Este será el conducto definitivo para exponer los conflictos entre los dos personajes principales de forma aún más clara. La empresa de su mujer es de clase muy alta y ni el propio chófer ni McClane parecen encajar con ese estilo de vida. Además, a ella le va muy bien, por lo que las expectativas del personaje de McClane son poco viables, además de ser bastante egoístas. McClane le cuenta al conductor que está de visita con la intención de que su mujer lo deje todo y se vaya de allí con él. Más exposición mediante el diálogo para que el planteamiento del film quede claro, que el espectador comprenda en qué lugar está posicionado el personaje y qué desea conseguir.

McClane nos cuenta sus intenciones

            El protagonista entra al rascacielos y se decepciona al descubrir que su mujer ya no comparte su apellido, en la empresa es conocida como Holly Gennaro.

Los planes de McClane comienzan a desvanecerse nada más llegar

            Después, ambos se encuentran en la fiesta junto a más gente, sonríen y se abrazan, aunque de forma fría, no están cómodos.

Frío reencuentro

            El jefe de ella presume de lo buena trabajadora que es y del Rolex que se ha ganado con sus negocios. Esta es una pista más de la película sobre cómo es la empresa, presentada como un lugar en el que solo importan la avaricia y la ambición (en el fondo también es un paralelismo que pone a la empresa al mismo nivel de ideales que a los presuntos terroristas que más tarde entrarán a robar allí).

            Ambos se retiran al despacho de Holly y nada más comienzan a conversar, aparecen las discusiones. Todo son reproches, desacuerdos y cuentas pendientes. No hay forma de que su relación se arregle y de que el personaje de McClane consiga sus objetivos. El conflicto está en un punto de no retorno, no hay solución.

La situación no hace más que empeorar

            La imagen cambia al exterior del lugar y vemos aparecer un siniestro camión penetrar en el garaje del rascacielos. Esto ocurre al mismo tiempo que el momento cumbre de la discusión entre Holly y McClane. Es decir, los terroristas toman el edificio en el momento en el que la relación matrimonial entre ambos no tiene arreglo. Punto de inflexión. Sólo llevamos 15 minutos de película hasta aquí.

Los terroristas aparecen justo a tiempo para salvar la relación matrimonial entre Holly y John

            Para apreciar la curva en el personaje de McClane ha de avanzar bastante metraje. Es mientras McClane lucha por su propia supervivencia cuando comprende su error, ya que llega un punto en el que no sabe si va a salir con vida y se siente vulnerable. Entiende que ha estado equivocado todo este tiempo y que en realidad no necesita que su mujer vuelva tras él. Era el egoísmo de que a ella le fuera bien y no le necesitase. Ahora siente que ha sido una experiencia dolorosa y no quiere que siga siendo así. Quiere su perdón. Para expresar ese sentimiento se utilizará una escena con una analogía muy obvia, el dolor físico que está sufriendo mientras lucha por seguir con vida.

            Pero antes, para llegar a este punto clave, hay que hacer una regresión hacia el principio de la película, al avión, cuando el compañero de asiento de McClane le recomienda que camine con los pies descalzos por la habitación, para quitarse el estrés por su miedo a volar. Casualmente ese momento en el que McClane está haciéndolo, los terroristas también están asaltando el edificio, por lo que solo le da tiempo a huir descalzo.

Descalzo para toda la película

            Hora y media después de metraje, McClane ha sufrido de todo, pero en esta escena concreta, los terroristas ya saben que va descalzo y disparan a los cristales del edificio para que se corte los pies. Llega al baño ensangrentado y arrastrándose para poder quitarse los vidrios y seguir adelante.

Comienza a quitarse los cristales

            En ese instante, llama a un compañero policía que está fuera del edificio para decirle que «Dile a Holly que lo siento, le he dicho mil veces te quiero, pero nunca lo siento». Estas palabras emergen de su boca mientras sus dedos arrancan los cristales clavados en su pie. Es sin duda la escena en la que se evidencia que John McClane ya no es el mismo que iba en la limusina. Sus objetivos han cambiado.

El personaje tiene unos objetivos diferentes a los del inicio

            Tras ese momento en el que parece que su relación puede tener salvación, es cuando el drama de la película sube al máximo. La foto familiar que Holly había tapado es descubierta por Hans, el líder de los terroristas y la toma a ella como rehén. Punto de inflexión.

La relación es descubierta por el villano y crece el drama con el secuestro de Holly

            El desenlace termina con McClane logrando sus objetivos. Para ello ha tenido que rescatar a su mujer (el final del libro original es totalmente opuesto y catastrófico, pero la curva del protagonista, Joe Leland, también es diferente) y conseguir su perdón. Es más, para cerrar este círculo de dar y tomar, ambos personajes han de luchar por su supervivencia hacia el final de la película y Holly se ve obligada a soltar su Rolex para salvar la vida, en símbolo de que ella también hace un sacrificio (que sería el arco dramático de su personaje) a cambio de poder estar con su marido.

Se cierran todos los conflictos

            En muchos films se utiliza el amor como un conductor de emociones y de crear drama. Aquí los guionistas optaron por la rama del perdón dentro del tema. Un elemento que convierte a John McClane en un personaje vulnerable y humano (como alguien que comete errores y se está jugando la vida). Y es por eso, por lo que el público conecta y se siente identificado con él.

            Jeb Stuart, uno de los dos guionistas que trabajó con la idea original del libro, comentó en una entrevista que «tras una discusión en casa con mi mujer, salí a dar una vuelta y me di cuenta de que me había equivocado, de que ella tenía razón y yo no. Después de aquel día, llegué a la conclusión de que la película que estábamos escribiendo debía ser muy diferente, el libro era sobre un hombre de unos 65 años que pierde a su hija en un rascacielos, la película iba a ser sobre un hombre de unos 30 que debe pedir perdón a su mujer». (entrevista)

            El propio título de la película es un juego de palabras que significa algo así como cabezón hasta el punto de llevar sus ideales hasta la muerte. De hecho, esa mentalidad tozuda del personaje es la que crea el conflicto con su mujer, pero irónicamente, esa misma testarudez es la que le hace sobrevivir a los terroristas y, por ende, cambiar sus objetivos y comprender que ha de pedir perdón a su mujer.

            La película trabaja con dos líneas argumentales, el conflicto interno, que es el del matrimonio, y el externo, que es el ataque de los terroristas. Las líneas se entrelazan y el conflicto interno solo evoluciona (cambiarán los objetivos del personaje principal) al aparecer y desarrollarse el externo (los terroristas asaltan el edificio). Ambos conflictos se unirán hacia el clímax final (los terroristas secuestran a la mujer de McClane, impidiendo sus nuevos objetivos). Por lo que para poder solucionar su conflicto interno y conseguir sus nuevos objetivos, deberá primero acabar con el conflicto externo (liberando a su mujer de manos de los terroristas). Y una vez resuelto éste, quedarán cerradas ambas líneas argumentales. Holly y John terminarán juntos, algo que nunca hubiese pasado sin el asalto de los terroristas. Die Hard resulta ser en el fondo, una historia de amor.

Al fin ambos recuperan el amor que McClane envidiaba durante la escena del aeropuerto

 

LA CARA OCULTA DE LA PELÍCULA
Introducción al blog

¿Existen las películas buenas y malas?

Como decía Harry el Sucio, “las opiniones son como los culos, cada uno tiene el suyo”. El cine se parece a la vida en una cosa, cada uno la ve con unos ojos diferentes, cada uno vive su propia película. 

En cada capítulo, a través de la deconstrucción dramática y cinematográfica, analizaremos películas que deben verse al menos una vez en la vida, cada una con sus diversas razones para hacerlo. 

Desglosaremos partes del argumento que generalmente no se tienen en cuenta a la hora de valorar el film en cuestión, y veremos cómo cada pequeño detalle acaba sirviendo para construir una pequeña gran historia dentro de la película.

Si no has visto alguno de los filmes que se desmembrarán próximamente, no esperes más.      (A no ser que quieras que sea a ti a quien desmiembre)

Con cariño,

Mikel